Sono 14 gli spettacoli di produzione presenti nel Cartellone 2019/2020, per oltre 122 recite tra Teatro Sociale e Teatro Mina Mezzadri. 14 produzioni affidate a registi, attori e drammaturghi di primissimo piano della scena nazionale, molti dei quali collaborano da lungo tempo con il CTB, contribuendo a creare un’identità forte e riconoscibile del nostro teatro, luogo di reciproca crescita e dialogo tra artisti e pubblico. Rimane centrale la riflessione appassionata intorno alla contemporaneità, alle sue complessità e contraddizioni: la nuova drammaturgia italiana e straniera ha un ruolo da protagonista anche in questa Stagione, che ha l’ambizione di misurarsi corpo a corpo con ciò che accade intorno a noi, per provare a tracciarne possibili mappe e nuove chiavi di lettura. Rivolgeremo dunque uno sguardo privilegiato a temi e questioni del presente, senza dimenticare però di coltivare la grande tradizione teatrale e culturale italiana ed europea, vivificandola con nuove prospettive drammaturgiche e brillanti interpretazioni registiche, e di rileggere sulla scena alcuni importanti eventi e personaggi del Novecento, fondamentali per comprendere molti aspetti del nostro tempo attuale.

Apre la Stagione Falstaff e il suo Servo, un’originale rilettura del personaggio shakespeariano e poi verdiano curata dallo scrittore e drammaturgo Nicola Fano, affidata alla regia di un maestro come Antonio Calenda e alla interpretazione di due fuoriclasse come Franco Branciaroli e Roberto Herlitzka.

A seguire Magnificat, il nuovo lavoro scritto e interpretato da Lucilla Giagnoni, che conclude la Trilogia dell’Umanità e aggiunge un nuovo emozionante tassello alla riflessione compiuta dall’artista sulla necessità di ripensare ed equilibrare urgentemente i rapporti tra maschile e femminile e tra l’essere umano, i suoi simili e il pianeta, casa comune di tutti.

Sarà poi la volta di Viaggio al centro della Terra, uno spettacolo sospeso tra parola e musica, scritto e diretto a quattro mani da Elisabetta Pozzi e dal compositore Daniele D’Angelo, e affidato alla bravura attoriale di Graziano Piazza. Un tuffo dentro uno dei grandi romanzi dell’Ottocento, all’insegna dell’avventura e della riflessione su alcuni grandi temi: il viaggio come momento di crescita, le infinite prospettive del teatro, la possibile rinascita dell’uomo in un rapporto pacificato con la madre terra. Particolare rilievo ha La parola giusta, la produzione realizzata in collaborazione con il Piccolo Teatro che vede il sostegno delle municipalità di Brescia e Milano per commemorare i 50 anni dalla strage di Piazza Fontana e i 45 anni dalla strage di Piazza della Loggia. Una riflessione civile ed emozionante su un periodo doloroso della nostra storia recente, che si snoda a partire dalla vita di una persona comune. Uno spettacolo che è un inno alla vita nonostante tutto, al coraggio e alla forza delle donne cui dà corpo e voce lo straordinario talento di Lella Costa, che ha elaborato la drammaturgia insieme a Marco Archetti, affidandosi alla sapiente regia di Gabriele Vacis. 

Sulla scorta del successo nella Rassegna estiva 2018, abbiamo voluto richiamare a Brescia Moni Ovadia, che presenterà DIO RIDE Nish Koshe in una speciale edizione per le festività natalizie e per l’ultimo dell’anno: uno spettacolo divertente e toccante, che alterna esilaranti storielle, profonde riflessioni e tanta coinvolgente musica eseguita dal vivo da un’orchestra di 5 bravissimi musicisti.

Apre il 2020 Fuoriusciti, coproduzione con il Teatro Stabile di Torino. Lo spettacolo, scritto da Giovanni Grasso e diretto da Piero Maccarinelli, immagina un appassionato dialogo svoltosi nel 1944 tra due esuli, esponenti di primo piano dell’antifascismo: Don Luigi Sturzo, promotore dell’impegno dei cattolici in politica, e Gaetano Salvemini, socialista ed eminente storico. I due daranno vita ad una avvincente riflessione sulle cause vicine e lontane della dittatura e sulla necessità di lottare per affermare la libertà e la democrazia nel paese.

Torna a Brescia uno degli artisti più amati e popolari della musica italiana, da alcuni anni impegnato anche in spettacoli teatrali di grande successo. Simone Cristicchi è protagonista di Manuale di volo per uomo, storia delicata e poetica di un quarantenne rimasto bambino, un super-sensibile dotato del dono raro di emozionarsi per le più piccole cose che a tutti gli altri sfuggono o sembrano insignificanti.

Alessandro Mor e Alessandro Quattro sono protagonisti di 124 secondi, uno spettacolo scritto e diretto da Angelo Facchetti dedicato alla storia vera dell’amicizia di due pugili che nel 1938 si fronteggiarono sul ring in un match che assurse a scontro tra due visioni del mondo inconciliabili: la Germania nazista e l’America democratica.

Intorno ai temi e ai fantasmi del nazismo ruota anche Prima della pensione di Thomas Bernhard, che Elena Bucci e Marco Sgrosso portano in scena in un allestimento raffinato, ipnotico e di fortissimo impatto. Al centro di questo capolavoro - in bilico tra accenti comico-grotteschi e derive tragiche – è l’inquietante e morboso rapporto di tre fratelli, vittime e carnefici l’uno dell’altro, che vivono di nostalgiche ed agghiaccianti memorie del Terzo Reich.

Valter Malosti – suffragato dall’immenso talento di Federica Fracassi – porta in scena La Monaca di Monza, il dramma sulla manzoniana Gertrude in cui Giovanni Testori raccontò tutto quello che accadde prima e dopo il celebre La sventurata rispose: la vita violenta e disperata della nobile Marianna De Leyva, costretta al chiostro e poi trascinata in un gorgo senza fine di passione e delitti. Lo spettacolo, prodotto con Teatro Franco Parenti e Fondazione TPE, fa parte del Progetto Testori.

Sarà poi la volta di Ecuba, una vertiginosa drammaturgia di Marina Carr che compie un’ardita operazione di rimontaggio dei materiali delle tragedie euripidee, costruendo una narrazione ad incastro tra i personaggi che insieme – vittime e carnefici – rievocano la fine luttuosa di Troia. Una riflessione potente ed acuminata sulle ferite laceranti che provoca la guerra. Andrea Chiodi dirige una fuoriclasse assoluta della scena come Elisabetta Pozzi, affiancata da un cast di straordinari attori come Federica Fracassi, Fausto Cabra e Alfonso Veneroso. Ecuba sarà presentato in anteprima nazionale al 72° Ciclo di spettacoli classici del Teatro Olimpico di Vicenza, che è prestigioso partner del progetto.

Secondo step della trilogia Padri e figli è Racconto d’estate, il nuovo testo scritto da Fabrizio Sinisi, che racconta l’intreccio di legami difficili e impossibili che unisce una madre e un padre al figlio, ragazzo androgino e bellissimo, di cui si sono perse da anni le tracce. Noir e favola nera, tragedia e melò, il testo disegna un ritratto inedito della famiglia e al tempo stesso regala una riflessione lirica e toccante sul tema dell’identità e della ricerca di sé. Il regista Claudio Autelli ne cura l’allestimento.

Un cast di grandi talenti come Tindaro Granata, Francesca Porrini, Emiliano Masala e Caterina Carpio è protagonista de La materia oscura, un originale spettacolo diretto da Carmelo Rifici. Partendo dalla misteriosa scomparsa dello scienziato Ettore Majorana prende il via un affascinante viaggio nel mondo della fisica quantistica: riflettendo sulla relativizzazione che essa compì delle categorie di spazio, tempo e realtà scopriremo sorprendenti affinità con l’arte del teatro, per sua natura luogo dove queste categorie si riplasmano in continuazione... 

Chiude la Stagione Fiaba Femmina, uno spettacolo scritto e diretto da Monica Conti e interpretato da Bruna Rossi e Maria Ariis. Prendendo spunto dall’epistolario e dalle poesie di Emily Dickinson, si narra l’avvincente parabola di un’amicizia tra due donne opposte e complementari: l’una ha scelto la famiglia, i figli, la vita attiva, l’altra la strada solitaria ed impervia della contemplazione e della poesia. Due universi apparentemente inconciliabili, ma destinati a rincontrarsi.

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